在读图时代的今天，照相机以数千万的像素还原了事物的原貌，但照片仍然无法取代美术创作的地位，户外写生作为美术创作不可缺失的环节，应该被绘画者所重视。自19 世纪中叶巴比松画派的画家们就反对在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们对景写生的创作经验，以真实感受为原则的艺术主张，给了后来印象派画家们以重要启示。印象派画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，打破了写生与创作的界限。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生了深远的影响。

寻找消失的地平线

油画风景写生是2018级的同学们需要面对的一个崭新的课程，写生训练也是提高学生观察能力和感知能力的有效方法。经过一段时间的练习，学生对画面构图与绘画语言表达都有很好的把握，油画风景写生不是照抄自然景物或者被动的描摹自然景物，更不是对着景物胡写乱画，而是主观与客观的有效把握。这就是尊重自然又高于自然的创作心态。在写生过程中，对景物的感受是通过绘画语言转化为视觉图像的，这其中包括对色彩、笔触、形体的理解与变化，是主动的情感表达。瑞士的阿米尔说：“一片自然的风景是一个人心灵的境界。”很显然，画风景并非只是画自然情景，而是要表现情境，正是通过色彩、笔触、形体的主观表达，才可以达到主观情感在客观自然状态下的精神升华。学生会在有效训练中不停地塑造与解构，这无疑增强了学生处理画面的主观能动性，为以后油画课程的学习打下了良好的专业基础。

2018级部分学生作品

《藏区小景2》 布面油画 30x40cm 2019.10 吕林高（2018级）

《垃圾场》 布面油画 直径：50cm 2019.10 赵芝琪（2018级）

《远方》 板上油画 24x30cm 2019.10 自然（2018级）

《我心安处》 布面油画 40x50cm 2019.10 李凌霄（2018级）

作为2017级的同学们在面对风景写生这门课程，所思考的更多的应该是写生与创作的关系，如何由写生进入创作。写生是艺术创作的一部分，是进行艺术创作的前提和必经之路。写生并不是简单的临摹所见之物和景，而是要求绘画者利用自身丰富的想象力、创造力，在对事物进行观察和感受之后，适当进行取舍，将自己的感情融入作品之中，画中有情、情下生画，这样的作品才有生命力、才能经得起时间的沉淀。只有长期进行写生实践，积累绘画的素材和技巧才能创作出优秀的作品。户外写生与室内写生不同，它具有独特的审美感受与表达方式，更能促进学生心灵与自然的贴近，使之回归于自然，也正因如此，在油画教学中户外始终是极其重要的教学环境，从而让学生感受到艺术源于生活这一真谛，进而更好的走向油画创作。

2017级部分学生作品

部分纸本小稿1

部分纸本小稿2

部分纸本小稿3

《古城一角》 布面油画 120x70cm 2019.11 王振晨（2017级）

《这不是孤独》 布面油画 100x80cm 2019.11 陈玉（2017级）

美术学院绘画（油画）专业此次香格里拉油画风景写生课程师生历时11天，克服了长途车程、阴雨、低温、暴晒等诸多困难因素完成了各类作品共计200余件，并有幸被“阿若康巴”的创始人扎巴格丹和十年背包民宿主格桑两位先生收藏学生作品共计29幅，感谢他们对艺术的尊重，对生活的热爱。

小中甸 师生合影 20191026 09:40

部分师生与扎巴格丹、格桑先生（收藏者）合影

这里有神圣的雪山，幽深的峡谷，飞舞的瀑布，被森林环绕的 宁静的湖泊，徜徉在美丽草原上的成群的牛羊，净如明镜的天空，金碧辉煌的庙宇，这些都有着让人窒息的美丽。纯洁、好客的人们热情欢迎着远道而来的客人。这里是宗教的圣土，人间的天堂。在这里，太阳和月亮就停泊在你心中。这就是传说中的一香格里拉。——詹姆斯.希尔顿《消失的地平线》

云南艺术学院文华学院

美术与设计学院

二〇一九年十一月二十一日